كيف تصنع إعلانًا سينمائيًا بالذكاء الاصطناعي من الفكرة إلى النشر؟

أصبحت صناعة الإعلانات السينمائية باستخدام الذكاء الاصطناعي متاحة لصنّاع المحتوى وأصحاب المشروعات والمسوقين، بعدما كانت تحتاج إلى ميزانيات إنتاج كبيرة وكاميرات احترافية وفريق تصوير متكامل.

يمكنك اليوم تحويل فكرة بسيطة إلى إعلان احترافي من خلال استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في كتابة الأفكار والسكريبتات، وإنشاء الـStoryboard، وتوليد الصور، وتحريك المشاهد، وإنتاج التعليق الصوتي والمؤثرات.

لكن صناعة إعلان سينمائي احترافي لا تعتمد على كتابة برومبت واحد وانتظار النتيجة.

الإعلان الناجح يحتاج إلى تخطيط واضح، وقصة مترابطة، وهوية بصرية موحدة، وبرومبت دقيق لكل لقطة.

في هذا الدليل ستتعرف على خطوات صناعة إعلان سينمائي بالذكاء الاصطناعي من الفكرة حتى الإخراج النهائي.

ما المقصود بالإعلانات السينمائية بالذكاء الاصطناعي؟

الإعلان السينمائي بالذكاء الاصطناعي هو فيديو ترويجي يتم استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في تنفيذ جزء من مراحله أو جميعها.

يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي في:

• تحليل المنتج والجمهور المستهدف.
• اقتراح الأفكار الإعلانية.
• كتابة السكريبت.
• تقسيم الإعلان إلى مشاهد.
• إنشاء الـStoryboard.
• توليد الصور والخلفيات.
• تثبيت الشخصيات والمنتجات.
• تحريك الصور.
• إنتاج التعليق الصوتي.
• إنشاء الموسيقى والمؤثرات.
• تحسين جودة المشاهد.
• تجهيز الفيديو للمونتاج النهائي.

قد يتم إنتاج الإعلان بالكامل باستخدام الذكاء الاصطناعي، أو يمكن دمج المشاهد المولدة مع تصوير حقيقي وتصميمات ثلاثية الأبعاد.

لماذا تبدو بعض إعلانات الذكاء الاصطناعي ضعيفة؟

المشكلة في معظم الحالات ليست في أداة الذكاء الاصطناعي، بل في طريقة استخدامها.

يبدأ بعض المستخدمين بكتابة أمر عام مثل:

أنشئ إعلانًا سينمائيًا احترافيًا لهذا المنتج.

ثم ينتظرون من الأداة أن تبتكر الفكرة، وتكتب السكريبت، وتصمم المشاهد، وتحرك المنتج وتنفذ المونتاج في خطوة واحدة.

غالبًا تكون النتيجة:

• مشاهد غير مترابطة.
• تغير شكل المنتج من لقطة إلى أخرى.
• اختلاف ملامح الشخصية.
• حركة كاميرا عشوائية.
• أخطاء في الشعارات والكتابة.
• إضاءة مختلفة بين المشاهد.
• إعلان جذاب بصريًا لكنه لا يقدم رسالة واضحة.

الإعلان الاحترافي يجب التعامل معه على أنه مشروع إنتاج متكامل، يتم تنفيذه على مراحل منظمة.

1. تحليل المنتج والجمهور المستهدف

قبل كتابة الفكرة أو السكريبت، يجب أن تفهم المنتج الذي تعمل عليه.

ابدأ بتجميع المعلومات التالية:

• اسم المنتج.
• نوع المنتج.
• المشكلة التي يحلها.
• أهم فائدة يقدمها.
• الميزة التي تفرقه عن المنافسين.
• الجمهور المستهدف.
• الفئة العمرية.
• اهتمامات الجمهور.
• المشاعر المرتبطة بالمنتج.
• الهدف من الإعلان.
• المنصة التي سيُنشر عليها الفيديو.

مثال على تحليل منتج مشروب بارد

إذا كان المنتج مشروبًا غازيًا موجهًا للشباب، فقد تكون الهوية المناسبة للإعلان:

• النشاط.
• الانتعاش.
• الحركة السريعة.
• الألوان المضيئة.
• الموسيقى الحماسية.
• الانتقالات الديناميكية.

أما إذا كان المنتج عطرًا فاخرًا، فقد تعتمد الهوية على:

• الأناقة.
• الغموض.
• الإضاءة الهادئة.
• الألوان الداكنة.
• الحركة البطيئة.
• الموسيقى الفاخرة.

فهم طبيعة المنتج يساعدك على اختيار الفكرة والإضاءة والألوان وزوايا التصوير المناسبة.

2. اختيار فكرة الإعلان السينمائي

الفكرة هي العمود الأساسي الذي سيتم بناء جميع المشاهد عليه.

ليس من الضروري أن تكون الفكرة معقدة، لكنها يجب أن تكون واضحة، وجذابة، وقابلة للتحويل إلى مشاهد قصيرة.

يمكن بناء فكرة الإعلان من خلال المعادلة التالية:

مشكلة أو رغبة + تحول بصري + ظهور المنتج + نتيجة نهائية

مثال لإعلان مشروب

تبدأ الأحداث في مدينة شديدة الحرارة، وتبدأ السيارات والمباني والعناصر الموجودة في الشارع في الذوبان.

تظهر عبوة المشروب في منتصف الشارع، وعند فتحها تنطلق موجة باردة تحول المدينة إلى عالم مليء بالثلج والانتعاش.

ينتهي الإعلان بلقطة قريبة للمنتج مع الشعار والجملة الإعلانية.

مثال لإعلان عطر

تظهر غرفة داكنة وخالية من التفاصيل.

تدخل زجاجة العطر إلى المشهد وسط ضباب خفيف، وعند رش العطر تتحول الغرفة إلى قصر فاخر مليء بالورود والإضاءة الذهبية.

ينتهي الإعلان بلقطة للزجاجة مع عبارة قصيرة تعبر عن الفخامة.

أفكار مناسبة لإعلانات الذكاء الاصطناعي

المنتج العملاق

يظهر المنتج بحجم ضخم داخل مدينة أو في أحد الأماكن الشهيرة.

يناسب هذا النوع إعلانات الـCGI والحملات التي تهدف إلى جذب الانتباه بسرعة.

التحول البصري

يتحول المكان بالكامل بعد استخدام المنتج.

مثال: تتحول غرفة عادية إلى عالم فاخر بعد تشغيل جهاز أو استخدام عطر.

رحلة داخل المنتج

تدخل الكاميرا إلى داخل المنتج لعرض مكوناته أو التكنولوجيا المستخدمة فيه.

يناسب هذا الأسلوب المنتجات التقنية ومستحضرات التجميل والمشروبات.

قبل وبعد

يعرض الإعلان حالة معينة قبل استخدام المنتج، ثم يوضح التحسن بعد استخدامه.

حل المشكلة

تظهر مشكلة يعاني منها الجمهور، ثم يدخل المنتج إلى القصة ويقدم الحل.

العالم الخيالي

يتم وضع المنتج داخل عالم بصري يعبر عن هويته.

يمكن مثلًا وضع منتج بطعم الفواكه داخل عالم مصنوع بالكامل من الفاكهة.

إعلان CGI بدون ممثلين

يتم الاعتماد على المنتج والعناصر ثلاثية الأبعاد فقط، دون ظهور شخصيات بشرية.

3. كتابة السكريبت الإعلاني

بعد تحديد الفكرة، ابدأ بكتابة السكريبت قبل توليد الصور أو الفيديو.

يجب أن يتكون السكريبت من بداية ووسط ونهاية.

بداية الإعلان

الهدف من البداية هو جذب انتباه المشاهد خلال الثواني الأولى.

يمكن أن تبدأ بـ:

• مشهد غير متوقع.
• سؤال مباشر.
• حركة قوية.
• صوت مفاجئ.
• مشكلة واضحة.
• منتج ضخم.
• لقطة ماكرو شديدة التفاصيل.

منتصف الإعلان

يتم في هذا الجزء بناء القصة وعرض المشكلة أو تجربة المنتج.

يجب أن يكون المنتج جزءًا أساسيًا من الأحداث، وليس مجرد عنصر يظهر في نهاية الفيديو.

نهاية الإعلان

تحتوي النهاية عادة على:

• لقطة واضحة للمنتج.
• اسم العلامة التجارية.
• الشعار.
• الجملة الإعلانية.
• دعوة لاتخاذ إجراء.

مثل:

• اطلبه الآن.
• اكتشف التجربة.
• جرّب الانتعاش الحقيقي.
• ابدأ رحلتك اليوم.
• اكتشف الفرق بنفسك.

نموذج سكريبت لإعلان مشروب

المشهد الأول: شارع شديد الحرارة والأرض تتصاعد منها الأبخرة.

المشهد الثاني:

تبدأ العناصر الموجودة في الشارع في الذوبان.

المشهد الثالث: تظهر عبوة مشروب باردة في منتصف المكان.

المشهد الرابع: لقطة ماكرو لقطرات الماء على سطح العبوة.

المشهد الخامس: يتم فتح العبوة مع مؤثر صوتي قوي.

المشهد السادس: تنطلق موجة باردة في الشارع.

المشهد السابع: يتحول المكان إلى عالم مليء بالثلج والانتعاش.

المشهد الثامن: تدور عبوة المشروب في الهواء وسط قطع الثلج.

المشهد التاسع: لقطة نهائية للمنتج مع الشعار والجملة الإعلانية.

4. تقسيم الإعلان إلى مشاهد واضحة

لا تحاول تنفيذ الإعلان بالكامل داخل برومبت واحد.

قسّم السكريبت إلى لقطات قصيرة، وحدد وظيفة كل لقطة داخل القصة.

لكل مشهد، اكتب:

• رقم المشهد.
• مدة المشهد.
• وصف المكان.
• العنصر الرئيسي.
• حركة المنتج أو الشخصية.
• حركة الكاميرا.
• زاوية التصوير.
• الإضاءة.
• المؤثرات الصوتية.
• التعليق الصوتي.
• الهدف من المشهد.

مثال لتوصيف مشهد

رقم المشهد: 1

المدة: 4 ثوانٍ.

الوصف: شارع حديث خالٍ وقت الظهيرة، مع حرارة شديدة وأبخرة تتصاعد من الأرض.

حركة الكاميرا: حركة بطيئة إلى الأمام.

الإضاءة: ضوء شمس قوي وألوان دافئة.

الصوت: رياح خفيفة ومؤثرات توحي بالحرارة.

الهدف: توضيح المشكلة وتهيئة المشاهد لظهور المنتج.

كل مشهد يجب أن يؤدي دورًا محددًا داخل الإعلان.

5. إنشاء Storyboard قبل توليد الفيديو

الـStoryboard هو المخطط البصري للإعلان.

يتكون من مجموعة صور ثابتة، توضح شكل كل مشهد قبل تحريكه.

بدلًا من البدء بتوليد الفيديو، أنشئ صورة لكل لقطة، ثم ضع جميع الصور بالترتيب لمراجعة الإعلان بصريًا.

يساعدك الـStoryboard على مراجعة:

• تكوين المشهد.
• زاوية الكاميرا.
• حجم المنتج.
• مكان الشخصيات.
• الملابس.
• الإضاءة.
• الألوان.
• ترتيب الأحداث.
• استمرارية القصة.
• الهوية البصرية.

لماذا يجب إنشاء الصور أولًا؟

تعديل الصورة الثابتة أسرع وأسهل من إعادة توليد فيديو كامل.

إذا اكتشفت أن شكل المنتج غير صحيح أو أن زاوية الكاميرا غير مناسبة، يمكنك تعديل الصورة قبل تحريكها.

بعد اعتماد صور الـStoryboard، يتم تحريك كل مشهد بشكل منفصل.

6. كتابة برومبت سينمائي لكل لقطة

البرومبت الاحترافي ليس مجرد وصف مختصر للمنتج.

يجب أن يحتوي برومبت كل مشهد على مجموعة من التفاصيل الواضحة.

العنصر الرئيسي

حدد العنصر الذي يجب أن يلفت انتباه المشاهد.

مثال:

عبوة مشروب معدنية باردة مغطاة بقطرات الماء.

المكان والخلفية

حدد المكان الذي تحدث فيه اللقطة.

مثال:

شارع حديث في مدينة عربية وقت الظهيرة.

الحدث

حدد ما يحدث داخل المشهد.

مثال:

تظهر العبوة في منتصف الشارع بينما تبدأ الأبخرة الباردة في الانتشار حولها.

زاوية الكاميرا

يمكن استخدام:

• لقطة واسعة.
• لقطة متوسطة.
• لقطة قريبة.
• لقطة ماكرو.
• زاوية منخفضة.
• زاوية علوية.
• زاوية من مستوى العين.

نوع العدسة

يمكن اختيار العدسة وفقًا لطبيعة المشهد:

• عدسة 24mm للمشاهد الواسعة.
• عدسة 35mm للمشاهد السينمائية.
• عدسة 50mm للقطات الطبيعية.
• عدسة 85mm للصور الشخصية.
• عدسة ماكرو لتفاصيل المنتج.

الإضاءة

حدد نوع الإضاءة بدقة، مثل:

• إضاءة سينمائية درامية.
• إضاءة جانبية ناعمة.
• ضوء شمس قوي.
• إضاءة زرقاء باردة.
• إضاءة نيون.
• إضاءة ذهبية وقت الغروب.

لوحة الألوان

استخدم لوحة ألوان ثابتة طوال الإعلان.

مثال:

الأزرق والفضي مع خلفية داكنة.

الأسلوب البصري

يمكن استخدام عبارات مثل:

• تصوير منتجات فاخر.
• أسلوب CGI واقعي.
• إعلان سينمائي.
• واقعية فوتوغرافية.
• تفاصيل فائقة.
• خامات واقعية.
• عمق مجال ضحل.

مثال على برومبت صورة سينمائية

لقطة إعلانية سينمائية قريبة لعبوة مشروب معدنية باردة مغطاة بقطرات الماء، موضوعة في منتصف شارع حديث وقت الظهيرة، ضباب بارد يتصاعد حول العبوة، إضاءة زرقاء درامية، انعكاسات واقعية على السطح المعدني، عدسة ماكرو، عمق مجال ضحل، تصوير منتجات فاخر، تفاصيل فائقة وواقعية، نسبة عرض 9:16.

مثال على برومبت تحريك المشهد

تقترب الكاميرا ببطء من عبوة المشروب، تتحرك قطرات الماء على سطح العبوة بشكل طبيعي، يتصاعد ضباب بارد حول المنتج، تظهر انعكاسات ضوئية ناعمة على السطح، حركة سينمائية مستقرة وواقعية، مع الحفاظ الكامل على شكل العبوة وألوانها وتفاصيلها.

من الأفضل فصل برومبت الصورة عن برومبت التحريك.

برومبت الصورة يحدد شكل اللقطة، بينما برومبت التحريك يحدد الحركة فقط.

7. تثبيت شكل المنتج والشخصيات

من أكبر المشكلات في فيديوهات الذكاء الاصطناعي تغير التفاصيل بين المشاهد.

قد يتغير:

• لون العبوة.
• تصميم المنتج.
• شكل الشعار.
• الملابس.
• ملامح الوجه.
• لون الشعر.
• الخلفية.
• الإضاءة.
• حجم الشخصية.

استخدم صورة مرجعية

أنشئ صورة أساسية واضحة للمنتج أو الشخصية، واستخدمها مرجعًا في جميع المشاهد.

كرر الوصف الأساسي

استخدم نفس وصف الشخصية أو المنتج داخل جميع البرومبتات.

ثبّت الملابس

حدد لون الملابس وتصميمها والخامات، ولا تغيرها بين المشاهد إلا إذا كان التغيير جزءًا من القصة.

استخدم نفس لوحة الألوان

لا تستخدم ألوانًا دافئة جدًا في مشهد ثم تنتقل إلى ألوان باردة تمامًا دون سبب بصري.

راجع الصور قبل التحريك

ضع جميع صور الـStoryboard بجانب بعضها، وتأكد من ثبات التفاصيل.

أضف المنتج الأصلي في المونتاج

إذا كانت الأداة لا تحافظ على الشعار أو الكتابة، يمكن استخدام المنتج الأصلي وإضافته أثناء المونتاج.

8. تحريك المشاهد بشكل واقعي

بعد تجهيز واعتماد صور الـStoryboard، ابدأ بتحريك كل صورة بشكل منفصل.

تعطي أدوات الفيديو نتائج أفضل عندما تكون الحركة بسيطة وواضحة.

حركات مناسبة لإعلانات المنتجات

• اقتراب الكاميرا من المنتج.
• دوران بطيء حول العبوة.
• حركة كاميرا جانبية.
• ارتفاع المنتج تدريجيًا.
• سقوط قطرات الماء.
• انتشار الدخان.
• تطاير قطع الثلج.
• حركة الضوء فوق المنتج.
• فتح الغطاء.
• تحرك القماش بفعل الهواء.

حركات يجب الحذر منها

• حركة سريعة ومعقدة لأكثر من شخصية.
• تفاعل دقيق بين اليد والمنتج.
• دوران الجسم والكاميرا في الوقت نفسه.
• تغيير المكان بالكامل داخل لقطة واحدة.
• ظهور عدد كبير من العناصر المتحركة.
• تغيير الملابس أو شكل الشخصية أثناء المشهد.

إذا كانت الحركة معقدة، قسّمها إلى أكثر من لقطة.

فالإعلان السينمائي يتكون غالبًا من مجموعة لقطات بسيطة، يتم جمعها بشكل احترافي أثناء المونتاج.

9. الصوت والمونتاج والإخراج النهائي

الصوت يمثل جزءًا أساسيًا من قوة الإعلان.

قد تكون المشاهد رائعة بصريًا، لكن الإعلان سيبدو ضعيفًا إذا تم استخدام موسيقى غير مناسبة أو مؤثرات صوتية رديئة.

التعليق الصوتي

يجب أن يكون التعليق الصوتي:

• قصيرًا.
• واضحًا.
• مناسبًا للجمهور.
• متناسقًا مع سرعة المشاهد.
• معبرًا عن هوية العلامة التجارية.

لا تحاول شرح كل ما يحدث داخل الفيديو.

اترك للصورة دورًا في توصيل الرسالة.

الموسيقى

اختر الموسيقى وفقًا لطبيعة المنتج.

إعلانات الرياضة والسيارات تحتاج غالبًا إلى موسيقى قوية وسريعة.

إعلانات العطور والمجوهرات تحتاج إلى موسيقى هادئة وفاخرة.

إعلانات المنتجات الشبابية يمكن أن تعتمد على موسيقى سريعة وحيوية.

المؤثرات الصوتية

يمكن إضافة مؤثرات مثل:

• فتح العبوة.
• حركة المنتج.
• سقوط الماء.
• تحطم الثلج.
• اندفاع الهواء.
• صوت انتقال الكاميرا.
• ظهور الشعار.
• اصطدام العناصر.
• صوت الخطوات.

المؤثرات الصغيرة تجعل المشاهد أكثر واقعية وقوة.

نصائح للمونتاج الاحترافي

أثناء تجميع المشاهد:

• احذف الأجزاء المشوهة أو غير الطبيعية.
• اجعل الانتقالات بسيطة.
• اربط نهاية كل لقطة ببداية اللقطة التالية.
• وحّد الألوان والإضاءة.
• حافظ على إيقاع الموسيقى.
• لا تستخدم نصوصًا كثيرة.
• أظهر المنتج بوضوح.
• استخدم لقطة نهائية قوية.
• أضف الشعار والجملة الإعلانية.
• اجعل مدة الإعلان مناسبة للمنصة.

مقاسات تصدير الإعلان

ريلز وإنستجرام وتيك توك ويوتيوب شورتس

نسبة العرض: 9:16

المقاس المقترح: 1080 × 1920 بكسل.

منشورات فيسبوك وإنستجرام

نسبة العرض: 1:1

المقاس المقترح: 1080 × 1080 بكسل.

يوتيوب والشاشات

نسبة العرض: 16:9

المقاس المقترح: 1920 × 1080 بكسل.

يمكن أيضًا تصدير نسخة أفقية ونسخة رأسية من الإعلان نفسه، مع إعادة ترتيب العناصر والنصوص لتناسب كل منصة.

Workflow كامل لصناعة إعلان سينمائي بالذكاء الاصطناعي

يمكن تنفيذ الإعلان وفقًا للتسلسل التالي:

1. جمع معلومات المنتج.
2. تحليل الجمهور المستهدف.
3. تحديد هدف الإعلان.
4. اختيار الفكرة.
5. كتابة السكريبت.
6. تقسيم السكريبت إلى مشاهد.
7. تحديد حركة الكاميرا والإضاءة.
8. إنشاء الـStoryboard.
9. توليد صور المشاهد.
10. مراجعة ثبات المنتج والشخصيات.
11. كتابة برومبت التحريك.
12. تحريك كل مشهد بشكل منفصل.
13. توليد التعليق الصوتي.
14. اختيار الموسيقى.
15. إضافة المؤثرات الصوتية.
16. تنفيذ المونتاج.
17. تصحيح الألوان.
18. إضافة الشعار والجملة الإعلانية.
19. تصدير الفيديو بالمقاس المناسب.
20. مراجعة الإعلان قبل النشر.

أخطاء يجب تجنبها عند صناعة إعلانات AI

الاعتماد على برومبت واحد

لا يمكن لبرومبت واحد ضمان ثبات القصة والمنتج والإضاءة خلال إعلان كامل.

تغيير الأسلوب البصري

استخدام أسلوب واقعي في مشهد وكرتوني في مشهد آخر يجعل الإعلان غير متناسق.

تجاهل الـStoryboard

الانتقال مباشرة إلى الفيديو يزيد من عدد الأخطاء ويستهلك وقتًا ورصيدًا أكبر.

إخفاء المنتج

يجب أن يكون المنتج جزءًا أساسيًا من القصة، وليس عنصرًا يظهر في النهاية فقط.

المبالغة في عدد المشاهد

الإعلان القصير لا يحتاج إلى عشرات اللقطات.

ركز على عدد محدود من المشاهد القوية.

تجاهل الصوت

الموسيقى والمؤثرات والتعليق الصوتي عناصر أساسية، وليست إضافات اختيارية.

طلب حركات معقدة

الحركات البسيطة تعطي نتائج أكثر واقعية وثباتًا.

عدم مراجعة التفاصيل

راجع الوجوه والأيدي والكتابة والشعارات والخلفيات قبل اعتماد أي مشهد.

أدوات صناعة الإعلانات السينمائية بالذكاء الاصطناعي

لا تحتاج إلى الاعتماد على أداة واحدة لتنفيذ جميع المراحل.

يمكن تقسيم الأدوات حسب الاستخدام:

أدوات كتابة الأفكار والسكريبت

تستخدم لتحليل المنتج، واقتراح الأفكار، وكتابة السكريبت والبرومبتات.

أدوات توليد الصور

تستخدم لإنشاء صور الـStoryboard وتصميم الشخصيات والمنتجات والخلفيات.

أدوات تحريك الصور

تستخدم لتحويل الصور الثابتة إلى لقطات فيديو قصيرة.

أدوات توليد الصوت

تستخدم لإنتاج التعليق الصوتي باللهجات واللغات المختلفة.

أدوات الموسيقى والمؤثرات

تساعد في إنشاء الموسيقى والمؤثرات المناسبة لهوية الإعلان.

برامج المونتاج

تستخدم لتجميع المشاهد، وإضافة النصوص والشعار، وتصحيح الألوان، وضبط الصوت.

أفضل النتائج تأتي من بناء نظام إنتاج يجمع بين عدة أدوات متخصصة.

أسئلة شائعة

هل يمكن صناعة إعلان كامل بالذكاء الاصطناعي؟

نعم، يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي في تنفيذ معظم مراحل الإنتاج، بداية من الفكرة والسكريبت وحتى الصور والفيديو والصوت.

لكن المراجعة البشرية والمونتاج يظلان ضروريين للحصول على نتيجة احترافية.

هل أحتاج إلى خبرة في التصوير؟

لا تحتاج إلى امتلاك معدات تصوير، لكن فهم أساسيات زوايا الكاميرا والإضاءة وتكوين الصورة يساعدك على كتابة برومبتات أفضل.

لماذا يتغير شكل المنتج بين المشاهد؟

يحدث ذلك بسبب توليد كل لقطة بشكل مستقل.

يمكن تقليل المشكلة باستخدام صورة مرجعية، وتكرار نفس الوصف، وتثبيت الألوان والإضاءة والأسلوب.

هل الأفضل توليد الفيديو مباشرة أم توليد الصور أولًا؟

الأفضل في معظم الحالات هو توليد صور الـStoryboard أولًا، ومراجعتها، ثم تحريكها.

هذه الطريقة تمنحك تحكمًا أكبر في تفاصيل الإعلان.

ما المدة المناسبة للإعلان؟

تعتمد المدة على المنصة والهدف، لكن كثيرًا من إعلانات السوشيال ميديا تتراوح مدتها بين 15 و60 ثانية.

هل يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي في إعلانات المنتجات الحقيقية؟

نعم، ويمكن دمج صور المنتج الحقيقية مع خلفيات وحركات مولدة، للحصول على نتيجة أكثر دقة في الشعار والتغليف.

الخلاصة

صناعة الإعلانات السينمائية باستخدام الذكاء الاصطناعي لا تعتمد على أداة واحدة أو برومبت طويل.

النتيجة الاحترافية تبدأ من فهم المنتج والجمهور، ثم اختيار فكرة مناسبة، وكتابة سكريبت واضح، وتقسيمه إلى مشاهد، وإنشاء Storyboard متكامل.

بعد ذلك يتم توليد الصور، وتثبيت الشخصيات والمنتجات، وتحريك كل لقطة بشكل منفصل، ثم إضافة التعليق الصوتي والموسيقى والمؤثرات والمونتاج.

كلما كانت مرحلة التخطيط أكثر دقة، كانت النتيجة النهائية أكثر واقعية واحترافية.

الذكاء الاصطناعي لا يلغي دور المبدع، بل يمنحه أدوات تساعده على تحويل أفكاره إلى إعلانات كانت تحتاج سابقًا إلى ميزانيات وفرق إنتاج كبيرة.

حقوق الملكية

هذا المحتوى مكتوب ومُعد لأغراض تعليمية.

جميع حقوق النشر وإعادة الاستخدام محفوظة لصاحب المحتوى:

Mohammed Adel

لا يسمح بنسخ المقال أو إعادة نشره كاملًا دون ذكر المصدر والحصول على إذن مسبق.